艺术是情感的艺术，艺术课更是一门艺术课。记得童年时代每当走进艺术教室，透过纯洁的童心，听着美妙的音乐，感觉世界是多么的美好。艺术教学就是以情感体验和形象思维作为审美途径的教学。情感是人生命运动的一种表现形式，是促成身体素质正常发育的内部因素。马克思曾说过：“一种美好的心情比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”优美的音乐有益于人的身心健康。一些歌唱家、钢琴家、指挥家比从事其他职业的同龄人显得年轻，原因是多方面的。但其中有一点，就是因为他们每天身在音乐艺术之中，音乐对他们有一种怡情健身的作用。

教师如何充分体现音乐课的特点，挖掘音乐的内涵，把美展示给每一位学生，让每一位学生都能感受到美，这是艺术老师必须重视的。但事实上，由于学生的知识结构、兴趣爱好、性格特点的不同，对艺术课的重视程度也不同，有时还会影响到课堂质量，如何使每一位学生自始至终都在美的氛围中接受教育，并由此爱上我的艺术课。这几年来，我深深体会到：

一、美的环境

艺术教室是学生的音乐乐园。优美、整洁、美观的环境会给师生带一种健康向上的心理影响，唤起学生对美的共鸣与追求。有时我会在钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机。墙壁上请美术老师画上了色彩丰富，极具动感的舞者，还有学生自己画的、充满绿意的“青蛙合唱队”，地板是那么的干净，窗户是那么的明亮，当孩子们上完紧张的语文、数学课后，走进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染。犹如进入音乐殿堂，犹如投入大自然的怀抱。身心感到欢快与美好。记得有一次，我在教《祖国，祖国我们爱你》这首歌之前，用彩色蜡笔画出了飞在蓝天里的小鸟，画出了长在春天里的小草，画出了太阳和国旗，并把这些画贴在四周墙壁上。学生一走进教室，耳边听到的是这首歌曲的伴奏旋律，映入眼帘的是美丽的画。孩子们在享受美的同时，不经意中接触到了歌曲，对歌曲有了初步的感知，同时也激起了强烈的学习欲望。有些学生还在课后画出各种画来表达自己对祖国的热爱之情，要求我把他们的画粘贴到音乐教室，学生爱上了音乐教室，也喜欢到艺术教室上课。

二、美的教师

艺术老师与学生接触的机会甚少，一周只有两节课的相处时间，在这么短的时间内，更应塑造自身美的形象，热情，大方，得体，举手投足处处都应洋溢着音乐老师特殊的内在气质美。每节课前我都会调节好自己的心态，面带微笑迎接学生走进音乐教室，营造一种宽松、愉悦的学习氛围。另外我觉得音乐老师的手势也特别有讲究，一方面给学生提示，另一方面一个美的手势会让学生有全新的感觉，如获美的享受，例如《大雨小雨》这首力度对比强烈的歌，我用小拇指来表示“弱”，握拳表示“强”，来提示学生唱出歌曲的力度对比。经过这一手势的运用，学生不但唱出了歌曲的活泼情绪，而且生动、有效的手势成了学生眼中一道“美丽的风景线”。另外一首迷人的歌曲，一段动听的琴声以及一个优美的舞姿，都会在幼小的心灵中，留下美好的印象。所以在课前要作充分的准备，多次试唱、试跳、试弹。例我在教学《五月的夜晚》时，先在黑板上勾勒出一幅欧洲五月夜晚的风景图，配上音乐用柔美的声音给学生描述此情此景，将学生带入温柔而朦胧的意境中。然后边弹边深情地演唱，而且配上一段旋律优美的前奏与间奏，让学生觉得这首歌的美、他们的音乐老师弹得美、唱得美，并特意穿上一条长长的白裙，配上几个精心设计的舞蹈动作。听着清脆悦耳的歌声，看着婀娜优美的舞姿，欣赏着悠扬、动听的演奏，给幼小的心灵留下音乐是多么美妙的感受。这时学生会觉得他们的音乐老师真美，使学生感到你可亲可敬，赢得对你的感情和信任。同时学生也能感受到歌曲的宁静、清凉，歌唱时自然就会运用饱满的气息，深情演唱，从而对音乐产生良好情绪和强烈的学习兴趣。

三、美的教学

世间万物千姿百态，只要是美的，就具有永恒的魅力，就会让人喜爱、赞美、向往和追求。音乐艺术具有“超凡脱俗、赏心悦目、回味无穷”的境界。所以，艺术课不能一味的追求技能的提高而进行枯燥乏味的机械式训练。而要让学生在学习音乐中感受到美，受到艺术上的熏陶，以培养良好的审美能力。

（1）美的语言：

美丽动听的语言人人爱听。在教学中也不例外。运用一些优美的词语能调动学生学习的兴趣。例如我在教《五月的夜晚》时，随着旋律的流动，我轻轻的朗诵：皎洁的圆月——家乡的田野——清风徐来—白雾缭绕——丁香扑面……。而在《小白船》一课的教学时，运用了一则歌谣：弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖，我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。美丽的语言与旋律的完善结合，使主题完整、集中，形象丰满生动，学生仿佛身临其境。

（2）美的板书

板书上的文字、图表等都能创造出美丽的效果。我根据歌曲的内涵、歌词的大意，在黑板上勾勒出一幅幅图画，旁边写上歌词。我在教歌曲《热爱地球妈妈》这首歌时，先在黑板底层画一个在回忆的地球，地球上方是绿绿的树，蓝蓝的天，清清的小河、红红的花。在图的一侧是这样一段话：妈妈的草地是温暖的摇篮，妈妈的天空是慈祥的笑脸，妈妈的河流是爱的源泉，地球就是我们的妈妈，让我们手拉手共同保护我们的妈妈吧！这种板书给学生美的视觉，学唱起来自然情真意切。

（3）美的示范

由于小学生理解能力有限，有时尽管老师讲得非常具体，学生也不一定能理解。我的体会是；老师的示范必不可少，不管是唱、弹、跳尽量给学生示范。不但要示范，还要示范的美。音乐老师要做到“该出手时就出手”记得有一次我给学生欣赏贝多芬的《致爱丽丝》，听完后，有一个学生举手对我说：“老师，你能在钢琴上为我们演奏一下这个曲子吗？”我当时想了想说：“可以。”虽然后半部分的旋律我记得不太清楚，但前半部分我弹的还是很熟练、很有感情的。听完后学生们一个个发出啧啧的赞叹声“真美”。虽然我不是顶级的钢琴家，但在学生的眼里，我弹的是那么的美。有时我还抓住机会显示自己的专长，例如我在教《愉快的梦》时，用优美、轻柔的声音给学生们示范。学生都用赞叹、佩服的眼睛看着我说“老师，您唱的真美。”

（4）美的设计

一节课设计的好、设计的美，对学生是一种享受，同样对教师自己也是美的收获。《嘀哩嘀哩》是一首表现儿童天真活泼、热爱大自然、热爱春天的歌曲。为了让学生感受到春天，我是这样设计的：第一课时我带领他们先到校园里走一走、看一看。在第二课时我先播放歌曲《春来了》，在黑板上画上了绿绿的草、红红的花、茂盛的树、郊游的学生。上课时，我用导言入题：“都说春天是五彩缤纷、百花盛开的季节。那么春天到底在哪里？同学们，你们找到了吗”？因为学生们在课前已听到、看到了春天，都踊跃发言介绍自己眼里的春天。接着我向学生展示一幅幅精心制作的幻灯并满怀激情的朗诵“山青了、树绿了、小草偷偷的探出了小脑袋、柳树吐出了新芽、小鸟在枝头唱着动听的歌、春姑娘把鲜花撒向大地。”春天再次映入学生的眼帘，他们被这迷人的景色深深吸引住了，情不自禁地说：“春天真美啊！”至此，学生感受到了春天的美，并将这种情绪带到歌曲学习中。在演唱时象声词“嘀哩嘀哩”较难唱好，我和学生分工合作，象声词由我唱，这样我和学生一唱一和，仿佛是枝头一对黄鹂互相对答。既渲染了春天的美好形象，加强了歌曲的统一感，学生还知道如何模拟好小黄鹂的鸣叫。等歌曲唱熟了，我还让学生戴上蝴蝶、蜜蜂的头饰，拿上各种颜色的花边唱边跳来感受春天的来临。学生在美的情境、美的享受中学会了这首歌，真正体会到歌词美、旋律美、春天更美。

这种与教学相关的情境创设，使学生的注意力全部集中于眼前的美景，激发了学生的学习兴趣，从而去感受音乐，达到以情动人，以美育人的极佳审美境地。

四、美的欣赏

美的事物无处不在，学生有时不会欣赏“美”，这需要老师引导他们去“发现美”——“体验美”，无论是谁，都喜欢“听”音乐。但“听”不等于“欣赏”。要欣赏音乐，必须理解音乐，即发现音乐中的美。如果学生对作品不理解而让他们单一重复的听，那是劳而无功的。我在给学生欣赏音乐时，有意识地把音乐作品的背景、内容等与社会美、自然美、艺术美和科学美的内容有机的联系起来，从而使学生在欣赏音乐之前，就有了一种“美”的感知和冲动。

例如我在给学生欣赏《黄河船夫曲》时，首先给学生勾画出一幅“乌云满天、惊涛拍岸，黄河船夫在暴风骤雨中搏斗，粗旷奔放的劳动呼喊声和歌声的画面”然后引导学生进行联想：风和日丽、电闪雷鸣都是大自然的一种现象。大自然的变化多端才具有魅力和神韵，一成不变的的事物只能给人以呆板和僵化的印象。船夫们坚韧不拔、奋不顾身地与风浪搏斗，体现了人们不畏艰难、敢于拼搏的积极进取的精神。让学生从多方面、多角度挖掘作品的深度、广度，发现美，从而使学生能欣赏、会欣赏。在音乐欣赏中让学生享受到美，得到情感的陶冶和美的升华，使学生潜移默化地受到勇于探索的思想渗透。

在引导学生发现音乐美的基础上，再引导学生体验和品位“音乐美”，这种体验我让学生自由发挥，可以唱，可以动。例如我给学生听莫扎特的《摇篮曲》时，先要求学生保持心平气和的心境，回忆小时候妈妈催你入睡时的情景和唱过的歌。在听的时候，有的学生伸出双手随音乐轻轻摇动，仿佛在摇着摇篮，有的同学则露出甜美的微笑，仿佛回到了儿时，体验着从母亲心头抒发出的那份对自己的深厚情感。

音乐之美正如古诗所描述：“随风潜入夜，润物细无声。”然而，要发现美、找到美，都需要花一番“审美”的功夫。正如法国著名雕塑家罗丹所说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我们只有通过各种有效的途径使学生在心理上产生感受，情感上产生共鸣、性情上得到陶冶。在不知不觉中受到教育，从而树立正确的人生观、世界观。